「新富有樂市」今年以「復甦」為主題，將透過藝術共創、漫遊劇場、秋日市集、Open Studio4大軸線，帶領民眾感受更多傳統市場的魅力以及多元樣貌。 藝術共創作品《城光》，由藝術家蔡慧盈帶領，邀集共同創作的對象包含市場攤商、周邊鄰里，以及在地⺠間組織與其服務對象，總計舉辦15場拓印工作坊共有69位學員參與。透過拓印方式記錄下環境與物件，勾勒出參與者的生命故事。 這個微涼秋日，歡迎你一起來感受最Chill、最在地的市場節慶！ #鮮貨報報 #2022新富有樂市 #城光

【芝心小舖│芝芝主持】 ⏰播出時間：2022/11/02 (三) 16:00 來賓：跨界藝術家 蔡慧盈 有過非常豐富的駐村經驗、作品多以體驗式風格的慧盈，即將在本周六於鳳山【跨蝦米藝術節】以在地的文化歷史空間來限地創作，創作節目為【引仔】，一起來聽聽她介紹這次的表演作品, 以及國內外的創作歷程。

記者：魏妤靜 2022-10-08　06:00 藝術家蔡慧盈帶領在地居民與工作者共製大型作品《城光》，透過實物原尺寸拓印的方式記錄萬華日常。（圖／侯世駿攝） 你是否想過，市場也可以很好玩？由忠泰建築文化藝術基金會在台北萬華經營的「新富町文化市場」，自2017年開幕至今，一直透過許多活動挖掘傳統市場的魅力，以及梳理在地文史。繼去年10月舉辦首屆「新富有樂市」市場藝術季，以「復甦」主題揭開傳統市場多元面貌後，近期又迎來第二屆新富有樂市，即日起至11/6透過藝術共創、漫遊劇場、秋日市集、Open Studio等四大軸線，帶領民眾走進新富町文化市場與周邊區域，讓傳統市場更加無邊界。 這次活動一樣抱著「與地方共好、與市場共榮」的目標，當我們走進新富町文化市場最具鮮明特色的U型天井，便可從大型裝置藝術《城光》看見端倪。藝術家蔡慧盈舉辦15場拓印工作坊，邀請69位在地居民或市場攤商與民間組織等共同完成，透過拓印方式記錄下周邊環境與物件，也許是行李箱、屏風、紅鐵門，或市場內愛嬌姨的製冰設備，透過天井灑下的天光與微風吹拂，留下具有生活氣息的萬華印象。 此外，還有其他有意思的藝文活動，像是「明日和合製作所」共同創辦人張剛華，在經歷田野踏查後，以「聲音劇場」形式，創作一齣與新富町文化市場鄰近街廓有關，地方與人之間發生的故事《做買賣》。故事透過19世紀艋舺在地商人「黃阿祿嫂」，以及1980年代從越南婚姻移民來台的新住民，讓聽眾循雙路線漫遊艋舺、進行一場時光旅行，同時透過手機與耳機聆聽兩位女性圍繞著市場做買賣的故事。張剛華表示：「市場等同於關係聚集的場域，這些人與人之間的關係則誕生出了無限的故事。」即日起至10/30，聲音劇場一般場次預計每週五～日下午上演，還會另開國慶連假限定場，在活動尾聲，由藝術家隨機挑選一位參與者邊洗頭邊交換故事，相當有趣，民眾可先至新富町文化市場官網報名、活動免費參與。 若民眾走進新富町文化市場，也別忘了順便欣賞即日起至11/20舉辦的年度大展「來自未來市場的『舶來品』」，匯集日本、台灣等地共9組藝術家在市場駐留研究、現地創作，以「台灣傳統市場在未來，將如何變化呢？」為發想，展件包括聲音互動作品、向在地蒸籠老店學藝改造的家飾或燈具等，讓人看見市場的各種可能。 置身新富町文化市場，會發現有兩個全新體驗空間，包含日本城市車品牌tokyobike進駐開設的「tokyobike單車生活研究社」，以自行車騎乘者的視角提供兼具美觀與實用的選物，例如可以為單車選購置放咖啡的杯架，或者騎行時搭配好看的日式袖套，目前店內還展出品牌20週年迷你展，除了品牌歷史軌跡，還能看到曾在台灣販售、車友詢問度高的限量款車色色管展示；園區內另一於10月正式開幕的新餐飲空間「萬華世界下午酒場」，則大膽喊出「全日飲酒」口號，由一群喜愛飲酒文化的老闆們共同展店，提供日本啤酒、Highball、沙瓦、清酒與台灣精釀啤酒等，搭配大阪老闆製作的關東煮，以及喜歡收集老件且對老城區文化著迷的台灣老闆，用蒸籠、木料等打造出台日風混搭空間，還有馬來西亞老闆可以介紹啤酒相關知識，讓人期待這裡帶來的新變化。 今年下半年新富町文化市場招募全新團隊進駐，聚焦在地文史體驗、產業創意企劃、國際馬戲製作連結等，在新富有樂市活動期間，也與進駐單位共同策畫、舉辦各式手作工作坊。活動尾聲還將在11/5、11/6舉辦「艋舺好秋」秋日市集，除了常見的文創攤位，還邀集來自新富與東三水街市場的7組攤商出攤，並將搭配現場DJ和馬戲表演，增添活力氛圍。 新富有樂市 地址：台北市萬華區三水街70號（新富町文化市場） 網址：https://umkt.org/um01lAeae 原文轉自：https://www.ctwant.com/article/211991

文/謝明海 《禮記‧曲禮下》： “凡祭宗廟之禮……水曰清滌， 酒曰清酌。”  孔穎達 疏： “古祭用水當酒， 謂之玄酒也。 而云‘清滌’， 言其甚清皎潔也。” 藝術之妙就是每個人都可以有自由的詮釋，觀看同樣的藝術作品卻可以各想各的。藝術是自由的，觀眾和表演者之間可能有交集，也無須要交集。如果看來覺得莫明其【妙】不知所云，觀者不用多久就離開了。 昨日到石門欣賞蔡慧盈的行動藝術，觀眾不需要多，貴在大家都從頭看到尾。表演結束後，藝術家和觀眾團團圍坐，聽藝術家的表演構思與發想。藝術創作和文字表達一樣，可能經過長時間的思考，卻在最後一秒鐘被突如其來的靈感給顛覆。其實，也是因為有先前的思考才可能產生靈感。沒有靈感的作品會變成類似九宮格的書法臨摹。 這些都是我的個人觀點，沒有對錯的問題。 一切都從臉書上這則通告而起 ； 子隆山房 鎌倉塾 11月27日下午8:51  ·  山房好友，2021駐村創作發表最終回，11/28、11/29最後兩天，期待你們一同來參與儀式！藝術家蔡慧盈的駐村創作作品《絪縕》，運用水、火、砂、石、海洋生物現成物以及身體詮釋《易經》中「天地絪縕，萬物化醇」的概念。 萬物由混沌而生，人觀察身體與環境尋求宇宙與生命的答案。水的狀態體現了存在的無常變化，孕育出超越時空地域的場。 「絪縕相感，霧涌雲蒸。」 「天地絪縕，萬物化醇。」 看完表演之後，心中浮現了洗滌的標題。今日打開電腦開始敲打鍵盤，突然靈感出現，覺得洗只是行動的表演，洗是多餘的贅字，表演中所見的一切都只是道具。作者想要的或許就是【滌】去身心靈、滌去天地之間不必要的一切，就如打坐或靈修。一切有情無情，都在大自然的流水之間被順勢移動，固執不動的，反而會被擱淺在某處變成迂腐。獨善其身之後兼善天下，所以表演從點三柱香開始到雙手合十默禱結束。 子隆山房 鎌倉塾 的小溪流水提供了這次表演完美環境，是個最佳道場。除了流水聲，很小聲的手碟聲音或許也可以搭配。 以上轉載自公民記者網站

「洄瀾美展新紀元—花東美學發爐」潘小雪 / 2021洄瀾美展評審團委員 （評審團主席） 本屆（2021年）花蓮洄瀾獎因為競賽辦法的改變，形成一個全新的局面。由官方的政策著手，開啟東部當代藝術的腳步、發動花東美學的創造與書寫，不再是枯榮由它的野生現象。當代藝術的精神在於返回生活，以存在的問題意識為根源，用現代的媒材與技術創作，作品不再只是個人美感與精神的詮釋，而是整體社會歷史文化精神現象的呈現，更接近真實，這一切正好與世界同步，讓我們歡愉地與人類對話。 本屆洄瀾獎參賽者共129位藝術創作者，初審12位出線，複審6位成為洄瀾美展的代表作品，可謂競爭激烈。這6位藝術家分別是蔡芝其、林介文、蔡慧盈、王煜松、賴金池、王宥婷等。蔡芝其探討繪畫的原初性，作品內涵與現場空間的置放一起思考；林介文用德魯固女性的編織與工業社會做強烈對比，形成女巫與科技之間的角力。蔡慧盈作品結合傳統工藝與現代科技，把台灣人世界移動比喻為飄遊的「風吹」；王煜松虛構一個花蓮出生的時光故事；賴金池用疊石感受土地；王宥婷用影像與數位藝術表現東部生活現在與過去的遺跡，巨大的時空能量的轉換，令人為之振奮。 本屆美展的特點有三方面，一是年輕化，具當代精神。二是作品性與論述性都很很強。三是創作者不約而同地以花蓮的文化族群、自然環境、歷史時空的反思與轉化，成為具視覺性、閱讀性、思辨姓、想像性的優質作品。 ———————– 洄瀾獎片語 李傑 / 2021洄瀾美展評審團委員 在不太熟悉的地方，可以依賴的可能是對自己的某種抵抗力的好奇心，然後盡量讓自己安心。  我在花蓮的時候，除了評審工作以外，大部份時間就是在跟不同的新、舊相識聊天，和到處閒晃。比起我常居的地方，花蓮的街道，路很寬人比較少，可以一直的走。路邊看到的簡單事物，偶爾會覺得，好像比平常要遙遠而清晰。我沒幾次評審經驗，因此，對整個過程和最後的展覽成果，也很好奇。可能這也是一種觀看的距離。在三階段的評審過程中，對某一些參賽者的作品，會越來越熟悉。  例如林介文讓人期待、具有延展和爆發力能量的雕塑裝置，連接她把自己置於其珍惜的歷史和地景中的行為；蔡慧盈完善而週全的創作考量，呈現其採樣過程中所記錄的各種讓人聆聽和好奇的聲音片段；王煜松靈活的光影調動，帶出他作為在地人的絮語；蔡芝其讓人凝視的繪畫，和帶有明確的觀看和呼吸節奏的陳列方式，好像會讓人邊點頭、邊徘徊；賴金池含蓄、意圖單純而略帶玩味的 (類) 雕塑作品，把勞動結果的樣子，交還給地理因素 (地震) 來作最後決定，從而再決定他的再次介入與否；王宥婷通過影像和3D掃描，意圖重現幾乎不可能被重現的海岸歷史面貌，好像看到一種被好奇心驅使的研究和執行動力，理清模糊。  不同的六組作品，最後形成一個完整而豐富的展覽。在理解參賽作品以外，背後參與的各管理、統籌和工作人員，應該或多或少有一種對未知的抵抗力和好奇心。創作以外的事情，如果有美好的意圖，有時候跟創作本身，距離並沒有那麼遠。理解以外，大概都是觀看。 ———————–  洄瀾獎2021 評審感言 徐文瑞 / 2021洄瀾美展評審團委員 生活在全球化的時代，我們見證著國際與在地的辯證生成、快速轉化，我們是其中的一部分，雖然有些人深入全球化的加速度漩渦之中，有些人有意無意地選擇站在漩渦的邊緣，把觀點聚焦於全球化長期歷史演變的軌跡、人群遷徙的路徑、自我與生態交錯重疊的景觀，把在地性視為一切的起點和終點。  當「洄瀾美展」於2016年從地方美展變成全國競賽，又於2018年變成關注花蓮土地紋理創作計畫，終於在2021年轉型為全球徵件、關注在地歷史與地理的當代藝術競賽之時，它就儼然成為台灣在這個全球化時代裡，站在巨大洄瀾之外的唯一藝術事件。而正好因為它選擇站在時代洄瀾之邊緣，它成就了自己的「洄瀾美展」。    這次從8個國家129位參賽者脫穎而出的6位入選者，以各自特有的方式「來到」花蓮，一種屬於藝術家的「此在」，把花蓮放在不同歷史軸向裡加以檢視、加以個人的體驗或社區的介入，而他們的創作又都是具備全球當代藝術的特性，不受限於媒材與風格。  蔡芝其的輕而淡繪畫利用作品和佈置的虛虛實實關係，攫獲一個舊工業空間的、屬於當下的靈魂。太魯閣族藝術家林介文的大型裝置，以台灣現代化的採礦產業為背景，將榨取式殖民主義交纏在泛泰雅的編織和祖靈信仰之間。蔡慧盈在花蓮駐村的社區參與作品，參雜來自晚近不同歷史和地域的聲音元素和歌謠，構造成祕境般的時空膠囊互動裝置。  王煜松的「回鄉偶書」名副其實地將他的出生地，市區中心某處的舊醫院，轉化成為展覽空間中如實如幻的投影裝置。賴金池在花蓮市區，這個大理石的重要產地，發現各式各樣的石頭石塊隨意散落，人類生存的痕跡，而這些石頭卻也各具性格地、冥頑不靈地在地。他以一組GPS標誌它們的存在。王宥婷以花蓮溪口的考古遺址作為參考點，從史前人群生活遺跡到當代仍然倚靠自然、連結著科技與生態的現實景觀，融合為一個複雜的數位媒材裝置。  以上為本人作為評審成員之一的觀察與感言。———————–  洄瀾獎   評語 陶亞倫 / 2021洄瀾美展評審團委員 洄瀾美展從地方美展，一躍而成國際當代藝術展，今年共8國129位藝術創作者參與，競爭激烈。六位進入決選的作品，分別以身體、行為、記憶、空間、歷史、社會、政治、虛擬、科技等當代議題，以花蓮為視角，展現當代藝術的多元樣貌。  藝術家王宥婷的作品，從先住民的歷史活動出發，藉由收集、掃描、展示花蓮溪出海口的石器、陶片等先民活動的殘留物，企圖呈現大地在堆積、沖刷、侵蝕的運動下，漫長而綿延的時間紋理與歷史沈積。另一端，展場的開放空間中，放映著花蓮溪出海口，漁民挺進波濤洶湧的海浪中，徹夜捕撈鰻苗的紀錄影像與掃描動畫。如綿延時空中凝結的片刻與瞬間。時間與空間的能量，沖刷、侵蝕了人文活動的痕跡。而掃描與虛擬的能量，卻刪減、抹除了人的溫度。王宥婷面對巨大歷史長河，企圖以瞬間影像、3D掃描，完整的封存、凝結、紀錄人類當下的生活片段，如同滄海之一粟，展現以有限肉體，迎向無限道體之姿。  同樣以花蓮的歷史出發，藝術家林介文以女性柔軟的姿態，展現了強大的行動與能量。以血肉之軀，對抗機械文明與資本掠奪。以一人之力，企圖療癒被工業機械暴力重創的祖靈之地、生命之所，以自身來撫平大地的傷疤。 若以外科手術刀式的大型切割機械，象徵男性的粗暴。林介文的礦石場織布行動，對大地心靈的療傷，展現了女性的柔韌與細膩。林介文的作品以強大的意志力、積極的身體行動，用熱情來撫慰大地，改變了現實的空間政治結構。  藝術家賴金池以水泥塊、磚塊等現成物的堆石行動，看似遊戲性的雕塑物件，實為藉堆石行為，企圖展開身體、空間、虛擬、符號的辯論。若從考古學的角度回看人類原始的堆石行為，視萬物皆有靈，以「天然石塊」堆石作為圖騰，崇拜天地，創造了精神性的碑狀「神聖物」，成為了空間的座標，指引迷途。而賴金池，卻恰好相反，他以身體行動，收集了花蓮各地的「人造建築廢棄物」，人類對大自然的掠奪物、工業化、城市化生產、消耗的「廢棄物」來堆石。這樣的行為，如同撿拾、堆疊地層最表面的「人類世」的沈積物，企圖展露工業化生產、消耗後的「剩餘價值」與「人的餘溫」。現場實體空間，是意志力、身體勞動力、地景與距離的實體空間政治，而牆上標示堆石現場的東經與北緯度的「虛擬座標」，暗示了每一塊「人造建築廢棄物」都原有所在地的「虛擬座標」。使得在實體空間中進行的堆石行動，對映了一個平行時空，隱藏了一個更巨大的、潛在的虛擬城市網絡，形成實體與虛擬空間政治的交互詰問。  藝術家王煜松以光、影像、空間、現成物，展現對故鄉花蓮的身體與空間記憶。昔日的婦產科醫院，如今已成為音樂教室，但院內景物、氛圍依舊。王煜松搭建了一個模擬產房的玻璃牆，牆內投影緩慢與靜止的影像，牆後以投影文字旁白，敘述一位虛構人物，在花蓮出生、成長的故事，極富詩意。  在虛擬網路時代，藝術家蔡芝其不選擇數位媒材，而以繪畫、畫布、空間、光影，探討網路虛擬影像，與當下現實空間的關係，展開對時間、記憶、影像、空間的對話。畫布如同相機底片般顯影，以「殘留」、「消失」，或 「顯象」的繪畫，召喚記憶中「即將到來的影像」與「逐漸消逝的影像」。 花蓮的大山大海，孕育出多元的文化。藝術家蔡慧盈以身體行動，走訪每個族群與部落，收集居民的對話與音樂，以反映庶民日常生活的花布、影像、聲音為元素，為花蓮創造一個共同身體記憶的「家屋」。這一座飄動、懸浮的「家屋」，也在反映了藝術家蔡慧盈自身長期漂流海外，回台定居後，對自我身份的回歸與認同。 ———————  本屆評審團委員   （依姓氏筆畫順序排列） 李傑 / 香港藝術家、第55屆威尼斯雙年展香港館代表 徐文瑞/ 獨立策展人 陶亞倫 / 國立政治大學傳播學院教授兼數位內容碩士學程主任 潘小雪（評審團主席） / 國立東華大學教授、前台北當代藝術館館長 顧世勇 / 國立臺南藝術大學造形藝術研究所教授、前國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長 以上轉載自花蓮縣洄瀾美展網站https://www.hccc.gov.tw/hualienart/

Practical Magic is an online interview series with early and mid-career creatives. Through a selection of prompts we spotlight each person’s practice and (hopefully) prove art world creatives are the real influencers of today. interview with: CIRCULADIUM new media artist duo For the month of August, each twice-weekly PM interview will be with a selected…

全球受到COVID-19疫情影響，所有的藝術活動都無限沿期或取消了，我一直想方設法尋找替代和新的收入，經由朋友推薦發現Artist Support Pledge這個活動。今年五月，我接受BBC訪問關於參加Artist Support Pledge的經驗，訪問包含世界各地藝術家們真實的體驗，以及發起人簡短說明計畫原由。台灣發起人的臉書平台活動雖已結束，我也暫時沒有合適的作品繼續販售，但IG上全世界的活動仍持續進行中，現在參加仍然不晚，我也不排除將來再度參加！ ARTIST SUPPORT PLEDGE is a culture and economy in support of artists and makers established and led by artist Matthew Burrows on 16th March 2020 in response to the COVID-19 pandemic. I was interviewed by BBC about the Artist Support Pledge worldwide culture back in May. It went on the…